情色美術史
作者： 池上英洋
讀書會日期：2023年3月
📖 書籍簡介
你說得出一百個「藝術應該高雅純潔」的理由，要陶冶性情、要展現神性、要追求比例、要進羅浮宮。 但你說得出「為什麼性與美總是形影不離」嗎？ 《情色美術史》是一部剖析人類慾望、愛恨與社會禁忌的西洋藝術史。從遠古開天闢地以來，「愛」與「死」便是人類最關心的兩大命題。畫家們從不避諱這類主題，甚至在名作背後藏著大膽的暗示，林布蘭除了《夜巡》，也畫過無數暗喻性交的作品，達文西在解剖圖中記錄了性愛的生理構造，寫實主義大師庫爾貝更是在畫布上開創了情色與女同志類別的先河。 書的結構像是一場從祭壇走向床榻的導覽，從古希臘對肉體自然崇拜的「大方」，到中世紀基督教壓抑下的「欲語還羞」，再到近代藝術家如何在宗教審判與審查制度下進行微小的抵抗。作者池上英洋用大量圖像（主打解析約 200 幅名畫）帶你追蹤裸像、慾望、象徵符號、神話與聖經題材如何被畫進畫布，並把「禁忌」如何反過來刺激創作這件事，講得又八卦又有條理。
✍️ 讀書筆記
這本書最吸引人之處，在於它還原了女神阿芙蘿黛蒂（Aphrodite）的「本色」。在中文世界我們優雅地稱她為「愛神維納斯」，但從語源學來看，她誕生自天神烏拉諾斯落入海中的生殖器泡沫。 希臘人對性的態度極其自然，阿芙蘿黛蒂主管的不僅是精神之愛，更是純粹的肉慾。她韻事不斷、勇往直前的個性，反映了古希臘文明對「生之慾」的坦蕩。相比之下，中世紀後的西方人在基督教的壓抑下，對性的表達變得隱晦而焦慮，這種轉變深刻影響了後世千年的藝術風格。 然而，「藝術」與「色情」的界線究竟在哪？ 這是一個困擾了幾代藝術家的雙重標準。這讓我想起小時候大家可能都在課本背後用符號畫過簡易的裸女（甚至獲得警告處分），但同樣是裸女，米羅的維納斯卻能進羅浮宮受人膜拜。名家戈雅為了躲避宗教審判，得畫出「穿衣」與「裸體」兩個版本的馬哈；台灣藝術家黃土水的《甘露水》，也曾在軍國主義抬頭的昭和時代被視為「不堪入目」。這說明了：什麼是「美」，往往取決於當代政治與宗教的風向。 更有趣的觀察是「男性的凝視（Male Gaze）」。如果你走進博物館，會發現六成以上的作品是人像，而人像中又有九成是女性裸體。女性團體曾提出犀利的倡議：「女性一定要脫光衣服才能進入大都會博物館嗎？」 長久以來，男性畫家主動凝視、定義美感，女性則是受試者與被評價者。雖然當代如珍妮薩維爾（Jenny Saville）等藝術家透過描繪非典型、擁腫的女體來反擊物化，但要打破千年來的「裸女美學」傳統，依然是一場硬仗。 最後，像是我們 IG 上提到的「[家裡裸女磁磚](https://www.instagram.com/p/CrgLggEvBM_/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==)」放進這本書的延伸閱讀裡，因為它提醒我們，色情圖像從來不只存在於畫廊，也存在於日常角落，甚至常常被用來「製造氣氛」、催化欲望，或單純當作一種不說出口的幽默。古羅馬龐貝的考古發現就顯示，情色圖像不只在風月場所，也出現在私人住宅與公共空間。 所以讀完《情色美術史》，你可能不會得到一條完美的界線，但會得到一個更成熟的問題：我們到底是在討論人體藝術，還是在討論社會允許我們如何看待慾望？
💬 討論重點
- 1你覺得「藝術 vs 色情」的界線比較像是：內容尺度，還是觀看脈絡（場域、權力、是否被同意）？
- 2當博物館裡「女性裸像很多、女性藝術家很少」這件事被點出來後，你會希望改變的是收藏機制，還是我們的觀看方式？
- 3如果你要選一件經典裸像放進「現代倫理註解」，你最想補哪一句？（例如：誰在看、誰被看、誰說了算、誰被省略）